水调歌头（明月几时有）

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟子由。
皎洁的月亮是从甚么时候开始出现的？我拿起酒杯问问清澈的天空。不知道在天上的宫殿，今天晚上是甚么年头。我想乘着清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的亭台楼阁内，抵受不了高耸云端的寒意。在月殿翩翩起舞，玩赏舞动的冷清身影，怎比得上在人间呢！
月亮转移到朱红色的楼阁前，月光低低地投进雕花的门窗，照着不能成眠的人。月亮对人应该不会有怨恨吧，但为甚么总是在人离别的时候才又圆又亮呢？人间有离别的痛苦、团聚的欢欣，月亮也会阴伏晴出、盈亏圆缺，自古以来就难以圆满。但愿我们都能长久平安地生活，虽然相隔千里，也能共同欣赏这美好的月光。

苏轼是唐宋八大家之一。他多才多艺，诗、文、词、书法、绘画都卓然成家，其中最为我们熟悉的是他的词作，是宋词的代表人物。
词自唐末兴起以来，一直被认为是用作抒情，多写男女之间的缱绻、相思、离别，因此说「词为艳科」。其实当时的士人只视填词为小道，就像今天的歌词，不会被当作重要的文学表达形式。同样地，苏轼在表达自己的政见或抱负时会写文写诗。他同时也填词，但他与同期的词人有些不同，他的词并不局限在狭隘的男女私情，而是用这种文学形式来表现自己的生活和真率的感受。所以他的词作中有家国之情、兄弟之情、男女之情、感怀之情，也有自然之趣、生活轶事，十分多样化，改变了词的写作风格。相对于前人的婉约词风，苏轼就被誉为开创豪放词派的宗师。
除了豪放词，苏轼的词也不乏浪漫之作，题材中不少涉及「月」和「酒」。他的写作风格与唐代的李白有相近之处，可以说，李白的唐诗，苏轼的宋词，都在一代文坛中独领风骚。李白的《把酒问月》充满奇特的想像，以月的恒久和人事变迁作对比，对人生有一番感悟，成了千古传诵的名作。苏轼为人熟悉的词作《水调歌头》，就是另一首「把酒问月」的名篇，词中内容与李白《把酒问月》有相近之处，但又有自己的发挥，二者可说有异曲同工之妙。
《水调歌头》这首词有序：「丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。」说明是在中秋夜欢饮之际所作，当然有月有酒，抒发的情怀是思念弟弟子由（苏辙）。词作于丙辰年，也就是两首《江城子》写成后一年。当时苏轼任职密州，与弟弟已有七年没有见面。他的《江城子．乙卯正月二十日夜记梦》怀念亡妻，《水调歌头》想念弟弟，可见他当时在密州常感寂寞，思念亲人。
「词」一般分为上下两阕（或称「片」）。《水调歌头》上阕望月，下阕怀人。词的开头是一个问句，问青天上明月几时有，写法与李白《把酒问月》很相似。苏轼大概是很喜欢李白这首诗，更模仿他的写法。三四句写「天上宫阙」，也是与《把酒问月》一样，从赏月想到月里嫦娥和她的月殿。李白常有「欲上青天览明月」之想，苏轼至此也有「我欲乘风归去」之句，希望飞到月殿，一尝做神仙的快感。既云「归去」，也就自以为是从天上而来的「谪仙人」，像李白一样。不过苏轼与李白的想法有点不同，他始终较为「入世」，不想就此离别人间，于是给自己一个藉口，恐怕天上的琼楼玉宇太冷，「高处不胜寒」。他留恋人间，其实是因为那里有很多值得他留恋的人和事，例如他挚爱的亲人。在中秋佳节，本应是人月两团圆的日子，但苏轼当时与亲人长久离别，当月影升沉，在楼阁窗户间流转，只照着他辗转难眠。此时他反而埋怨月亮为何偏偏在人离别的时候团圆，令人伤感。苏轼的际遇欠佳，但他是个很达观的人，常懂得自我开解。他想到人生有悲欢离合，就像月有阴晴圆缺一样，是宇宙间的定律，自古如此。因此自己又何必太执着，但愿大家可以保重，虽相隔千里，仍可透过共同看到的月亮，传递相思之情。
这首词包含大胆的想像，对月亮作了传神的刻划。然后又将「月有阴晴圆缺」的大自然现像与「人有悲欢离合」的人生际遇结合起来，既是巧妙的比喻，又表达了旷达的思想；对时光流转，人事变迁的无奈，以一句「此事古难全」作自我开解。词中最后「千里共婵娟」的想法，也接近李白《把酒问月》中「古人今人若流水，共看明月皆如此」的意思。同一个月亮，启发了不同年代的诗人。不过李白较着重对月亮的个人感受，而苏轼则较着重人与人之间的感情。两首作品既有共通，又各有千秋，同为千古绝唱。据宋代《苕溪渔隐丛话》记载：「中秋词自东坡《水调歌头》一出，馀词尽废。」到今天人们谈论写中秋的文学作品，也一定会提起苏轼的《水调歌头》。