高阳台·西湖春感

黄莺巢居在密叶之间，柳絮轻轻飘落在湖面。斜阳已近暗淡，断桥处有返家的归船。还能有几番春游？赏花又要等到明年。春风且陪伴着蔷薇留住吧，因为等到蔷薇开花时，春光已经非常可怜。更令人感觉凄楚不堪，掩隐在万绿丛中的西泠桥畔，昔日是何等的热闹喧嚣，如今却只留下一抹荒寒的暮烟。

当年栖息在朱门大宅的燕子，如今不知飞向何边？往日风景幽胜的去处，只见处处长满苔藓，荒草掩没了亭台曲栏，就连那些清闲的白鸥，也因新愁而白了发颠。我再也没有心情，去重温纵情欢乐的旧梦，只把自家的层层大门紧掩，喝点闷酒独自闲眠。请不要拉开窗帘，我怕见那飞花片片的飘落，更怕见那悲切的声声啼鹃。

《高阳台》是重游西湖，触景伤情之作。词作以虚实结合手法，写西湖暮春荒凉景色，抒发眷恋故国之情，读起来凄凉幽怨但又流丽清畅。

上片实写西湖，宛然目前。开首“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船”三句西湖景，状写眼前景：茂密草木中的黄莺鸟，漂浮在平静湖面翻卷着的柳絮、断桥、斜日、归舟，全用实景，一个又一个景象，带着晚春隐隐惆怅情绪。紧接着“能几番游？看花又是明年”两句，笔锋一转，问西湖美景还能再游几次？欲再赏芳春，须待明年了，于“惜春”之情悠然而生，既有意惜春，便想加以挽留，便说“东风且伴蔷薇住”，希望春天所泛的东风暂且陪伴蔷薇停止脚步，但春天是留不住的，故又云“到蔷薇、春已堪怜”，蔷薇花开即预示春天结束，“堪怜”乃伤春之情。由开头实写西湖说到“能几番游”，其实意甚哀愁，但却是含蓄淡淡说出，到“东风且伴蔷薇住”是一转折，“到蔷薇、春已堪怜”是另一转折，接下来“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟”三句，用“更”字将词意推进一层：尽管春天尚未归去，但西冷桥畔，已是一片荒芜景象。“一抹荒烟”以实写虚，蕴含着无尽亡国之痛。因以上之含蓄、转折，益更顿挫有力，使结语格外显得沉痛；而且结尾数句以本无知觉的自然景物作反衬，把人情的凄苦表现得愈淋漓尽致。

下片是以景物借慨时事。“当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川”，是虚写，作者借问过去每年来筑巢的燕子，今已转移到哪里去了呢？以前燕巢归处，如长安韦曲般达官贵人聚居之区，今已长满厚厚苔藓；如江西斜川般风景优美之地，也都埋没在丛生杂草之中，提到这两处地方，都是借指西湖，言胜地荒凉，无人游赏。何以提到燕子呢？作者是用刘禹锡《金陵》诗句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”翻出，诗句意思是昔日王、谢二姓大户人家堂前筑巢的燕子，今已随两家族的衰落而离去，飞入寻常百姓家了；燕子自刘禹锡《金陵》诗始，后世多用燕子寄寓世间兴衰变幻的感慨。接下来，“见说新愁，如今也到鸥边”二句，作者又再借鸥鸟来写自己，“见说”，犹“听说”，二字是虚提，未必真的曾听见有人说，是托他人口气说话；大自然鸥鸟本自由自在，忘怀机心，但听说现在连牠们也知道愁了，以夸张加倍写法极言亡国悲痛影响之深远。“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见飞花，怕听啼鹃”六句，翻出正意，直接抒发内心愁苦，敍写自己无可奈何的凄凉。笙歌也代表昔日太平盛世时音乐歌舞的旧生活，已成过去，惟有独自醉酒，但因心事多而不成醉，故只是“浅醉”。在宋代太平时候，与西湖有关的词中提到鸥鸟、管弦，都是写闲适的意境、欢乐的场合，如欧阳修《采桑子》“天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。”张炎此处可说是对约二百年前欧阳修词作的回应。末三句不只是以落花（飞花）和啼叫杜鹃作结，而是再推一层，说不敢打开窗帘，连目睹耳闻也不忍，痛楚益见深沉。由游西湖所见，几经转折，至结尾，人已回来闭门避世，但带着游湖伤春之感，全首所写正合副题“西湖春感”四字。

沈祥发《论词随笔》说“词贵愈转愈深”，使用意更深远，张炎此作正堪作范例，有亡国之痛却无一语道破，诚如陈廷焯《白雨斋词话》所评“凄凉幽怨，郁之至，厚之至。”所谓“愈转愈深”、“郁之至”、“厚之至”正表现于词意表达上的含蓄与曲折。上片首三句平平道起，几样景物只暗带愁绪，不明说；次二句，一问一说，导起惜春之词；又次二句，转折至留春、伤春，句子较长，情意缠绵；末三句，词意转至更深层次，语调愁苦，在含蓄中的一次情感高潮。

下片写法转变，借说燕子、鸥鸟，仍不明说，首三句以借问起，承上片所说荒凉，再说得较深；次二句，又再推进一层；再次三句，忽又转直接抒情，虽语调仍算含蓄，但又是另一次情感高潮。全首总不因伤痛而有怒号之调，不因游赏而忘记亡国之痛，故云“厚之至”。上片“船、年、怜、烟”押韵，下片“川、边、眠、鹃”押韵，上片、下片结尾“烟、鹃”二字音皆具余音袅袅的声情美。