图书作者与内容简介

本书作者瓦力透过细腻、感性的笔尖，极具情绪渲染力的形象化手法，以及一个个惊喜反转的结局，向读者们诉说世界上各个角落，生命与音乐相遇的故事。从古典到爵士，从黑胶唱片到串流平台，都宛如时光机一般，带领读者回到故事主角与那首歌相遇的时刻，一探主角情感的变化，以及数百年前音乐家们的创作心境。

我的观点

瓦力笔下的故事，总是又奇幻又真实。男女主角之间总刚好有一首舒伯特或布拉姆斯，多年后总会再次听到它们，也总会完美的在想念中相遇彼此。这样的剧情好像不曾在你我的人生中发生，但文字中流泻出来的情感，却也是那么的刻骨铭心，那么的令人感同身受。
 
或许这就是古典乐的神祕力量吧。耳中听到的，是演奏家弹奏的音符、和弦；心中浮现的，却是自己人生故事的咏唱。
 
葛令卡是一位俄国的浪漫派作曲家。两年前的一场钢琴音乐会上，当时我喜欢的对象，演奏了葛令卡的《云雀》。我看着穿着一袭黑色蕾丝洋装的她，弹下第一个音——哀伤小调的主旋律，随着缓慢的节奏，在我的脑中勾勒出一幅景象：那是一个背着行囊的士兵，彳亍于冬风凛冽的西伯利亚雪地中。在出发战场前，他答应那个女孩，会在圣诞节前回来，现在他回来了，却寻找不到她。他意外地走进了森林，此时突然颳起了一场暴风雪，脑海中女孩的身影逐渐被猖狂的大雾抹去。不断反覆的主旋律，散发着迷茫与失落。
 
霎时，两颗音快速地来回敲击，那是颤音，那是一只云雀拍打翅膀的声音。颤音后是在低音和高音间往返的琶音，俨然如云雀在树枝间盘旋般，梦幻迷人，却也变幻莫测。接着云雀向上飞到钢琴的第88个键，又向下俯冲到士兵的眼前。这时第一段的主旋律又出现了，但加入了云雀飞动的翅音，彷彿是云雀在指引着他的迷茫，走出这片森林。又一阵强风吹来，琴谱上的节拍越来越快，好几串和弦被重重的砸在琴面上，他加快了脚步，想跟紧云雀，但云雀的路径却忽高忽低、时左时右，让他的心情跟着飘忽不定：牠的路是对的吗？该停下来吗？可是女孩或许就在前方了，该继续跑、继续追吗？同时，高声部的颤音变的刺耳，男孩摀住耳朵——琶音向下，音量渐收——云雀消失了，云雾消失了，森林消失了。耳边传来的，是第一段的主旋律，只不过换成了温柔的大调。随着温柔，女孩出现了。这时的琴键，像是被轻抚着一样，吟唱出橘红的色彩；尾拍小巧的装饰音，也轻轻的拨动着男孩的心弦。两人在冰冷的雪地哩，跳起温暖的舞蹈。最后一组和弦落下，女孩躺进男孩的胸膛里……
 
全场爆出掌声，我不可思议的看着向观众鞠躬的她。原来男孩不是别人，男孩就是我。那个晚上，我不只爱上了弹《云雀》的她，更爱上了《云雀》，爱上了古典乐。
 
韦瓦第的《四季—冬》、萧邦的《升C调幻想即兴曲》、李斯特《爱之梦》、德布西《第一号阿拉贝斯克》……原先挤满流行音乐的歌单，瞬间回到了1800年代。就像此书作者瓦力所写："说真的，古典乐不是那么容易入门，没有特殊的机缘，恐怕很难真正喜欢这些作古的遥远音乐吧。"但就是因为机缘的难能可贵，才让音乐与生命相遇的瞬间更加值得回味。就像我每当听到《云雀》，往往会不由自主地回到那个音乐厅，那个晚上，那个她。而这就是音乐的力量。
 
瓦力的故事是真是假，我们无从得知。但就跟蒲松龄的《聊斋志异》一样，故事的虚实从来不那么重要，重要的是你从这些故事当中获得的感动有多少，心中的共鸣有多少。