图书作者与内容简介

这本书是以平近的笔法在介绍艺术作品和艺术家。随性的笔法带有一点严肃的考究，可以让对艺术一窍不通的初学者理解到基本的艺术常识，并且对艺术开始感兴趣。题材广泛，一篇篇的小主题取材不拘于赫赫有名的人物或作品，让人更能理解到艺术其实是无限的广阔。

我的观点

艺术，存在在世界的各个角落，藏匿在生活中的琐碎细节。图画、文字、照片、语言、建筑、舞蹈、音乐，这些都是艺术。图画需要笔触的技巧，文字需要润饰的技巧，照片需要角度光线的技巧，语言需要组织的技巧，建筑、舞蹈、音乐，这些都需要技巧，都是艺术的一环。艺术，不只存在于平面的实体，抽象的、无感的。

如果有人问我，我在生活中最频繁接触的、最有感觉的艺术哪一个，我一定会不假思索的说:没有任何一个是我有所感觉的。我是一个习惯性、机械性，甚至不太常带有思考能力的人。也就是说，我常常看到什么就是什么，听到什么就是什么，对于美学的感受，如果要给我评分，我一定会是零分。但是这本书，给我了一个很大的转折。

一开始，我只是在阅览架上大致浏览，因为放在最外面，发现了封面是我最喜欢的黄色，所以我就随手翻看。带着一点好奇的心态看了内容，发现里面的文字并没有想像中的艰涩和学术性，反而带有一点浓浓的文学气息，吸引了我往前看目次—里面有些是有所耳闻的画家。例如安迪•沃荷、劳申伯格、林布兰、达利等等似曾相识的名字，但以往的美术老师没有介绍过的。带着这种好奇的心态，我开始了我和这本书的缘分。

老实说，因为他是一本艺术的书籍，所以没有抱有太大的期望可以看的懂，于是我就从我想认识的画家—达利—开始阅读起。原以为会看到详述的达利生平或作品风格介绍，但没有想到，他竟然以达利的艺术衡量标准作为这一小篇的主旨，再引申带我们认识更多的画家，认识达利虽然是超现实画家，但其实是偏爱写实的。这种令人出乎意料的引导方式，不仅比长篇大论的说明达利的背景还来的快速，还引导了读者们想继续一探究竟的好奇心。

题材的新颖是这本书的特色之一。在lt;闲谈蒙纳丽莎gt;这篇，我看到了艺术无限的延伸和个人无限的无知。无限的延伸是，一幅作品可以因不同的画家而有不同有趣、沉重、严肃、搞笑的画风，淋漓的表现出了创作者本身的个性。无限的无知是，我们永远无法得知已故的创作者究竟是怀着怎样的心态在创作这幅作品，究竟这幅作品想要表达出什么样子的理念?

这本书另一个吸引我的地方是，他以文字带领我们沉浸在作品中的世界。原本，看到这幅作品没有感觉，在作者的生花妙笔之下，我开始进入了画作的世界中，开始想像，开始遨游，不亦乐乎!有时甚至还能够跳脱作者的笔海世界，自己想像出对作品体会的世界，在其中悠游。我想，我开始懂得什么叫做艺术带给人们启发了。我开始懂得对作品产生感受，开始是一个个体在思考和体会。

阅毕，我阖上疲惫的双眼，阖上了亮黄的封底，但我并没有停止大脑运思。一幅幅的画作在我的脑海中不停的闪烁，述说着自己的故事，快乐的和画家们共舞。