图书作者与内容简介

川端康成为世界知名日本新感觉派作家。以细緻、精确的写作手法，描写出人与人之间复杂情感，也反映出幼时带给他的忧郁、扭曲性格。直到1920年后，发表短篇《招魂节的一幕》才奠定了其在文坛的第一步，之后又陆续发表《雪国》、《千羽鹤》及《古都》，因而获得诺贝尔文学奖，成为是历史上第一个获得此奖的日本人。
主人翁岛村来到雪国与当地女子幽会，满足他对肌肤的渴望，在此同时，也倾心于叶子的空灵，在两者之间盘旋。

我的观点

一开始，我看不太懂他的意思，包括起初由火车上的美丽女子带到主题的特殊手法，但那一段着实的令我印象深刻，背景的灯火通明与女子深邃的眼眸不断重合交集，像是超然物外的另一次元空间，镜中人物的虚空、透明，也与之后叶子的内心一样充满神秘、纯真。至于对驹子的描写，则是她对岛村无怨无悔的付出，只渴望能依偎在他的身边，哪怕只有一下子也好，是如此的倾心付出。另外，还有一个一直不断出现的词也让我很印象深刻，那就是"徒劳"，这种明知不可为而为之的日式美，真确的反映在两女的感情态度上，她们对爱的执着、希冀着不可及的爱情，她们的纯真与徒劳相辅相成，像是另一种充满力度的生命美学。

接着，是我对男主角岛村的看法，在宗教来看他是个恶魔，在道德来看他则是个禽兽，他的所作所为违背了道德伦理、社会意识，一下子践踏驹子的感情、一下子又欣赏叶子，如此的用情不一、见异思迁，似乎就是他的本性，但这就是川端康成赋予他的精神，也从中再次验证出岛村和驹子、叶子所追求的爱情是有很大的出入，岛村感受着生命的悲与美、驹子则是确实的爱情。在此同时，也不免同情驹子的遭遇，明知岛村是一个不可信赖的男人，却还是必须由他来抚慰她的心灵，也许这是生活在那个年代与职业的悲哀。

有人说，在川端康成的文学里，叶子代表着一种虚幻美，象徵着一种朦胧，这样的形象也可以从叶子坠楼身亡的时候来印证，是那样的短暂，彷彿不存在过。驹子代表的是一种功能美，是相较于现实中更真实的存在。我认为，这样的形容还满贴切的，或许也可以说是一个代表"灵魂"，一个代表"肉体"，在个性与性质上产生了明显的不同，进而发展出后续的故事。

对我来说，这是一本很特别的书，无论从他写作手法、感情描述，都有一种相较于其他作家，更不一样的文学理论。大概是每个人对于生活都有各自一套的方法、主张、体认，而在《雪国》里的生存态度就是颓废放蕩的意志、是一种对任何事情都无所谓的消极态度，这样的感受，就埋在岛村与驹子无缘的爱情身后，短暂却无能为力。不知道这是否也是川端康成对待生命的态度，否则怎能将这本书写得如此生动而传神！

这本书吸引人的地方，就在于用浅浅而含蓄的文字，带出两者之间的感情，让人身陷于他的独特文学之中。包括作者川端康成也是一个很特别的人，在川端康成的独特文学里，美好像已经没有道德之分，他曾提及："作家应当是无赖放浪之徒"，虽然知道这样的想法是扭曲的病态，但这样的元素的确是这本书的主轴，所有的一切都在道德与不道德的界限之间。只能说，因为看了这本书，所以使我理解到日本传统文化的精随，也让我从新思考我到底在追求什么，这是一本既看透生死，却又肯定本身存在意义极有价值的书。