图书作者与内容简介

江依铮为我们彰化人，国立台东大学语文教育研究所毕业。喜欢透过诗的语言来纪录生活中的小确幸。本书旨在探讨现代诗中关于图象诗的音乐性，包含文字与符号所组成的图象其所代表的意涵，与其中所涵盖的节奏、旋律以及整体的音乐性，跳脱以往研究图象诗的意象表徵，而是找到另一个不同的方式去连结图象诗中的情绪与内容起伏。

我的观点

我认为诗是一种语言文字的艺术，字义与字音是构成这项艺术的两大条件，诗与歌的关系非常密切，往往无法分格开来谈论，诗的音乐性来自于固定的格式、韵律，不断的巡迴让人方便记忆，琅琅上口，我认为中国的唐诗、宋词、元曲，大多都是从诗的格式内规分出来的，诗的形式规范可以从这些不同的风格上看出来，根据我从阅读古典作品的经验来看，可以找到属于自己的诗词风格，也可以找出一种文学的层次感，运用从古至今以来的欣赏方式，也可以让现代诗人更能够清楚的掌握自己的位置。

根据在西方十九世纪后出现的自由诗风格，对韵律比较没有严格的要求，在中国历史中"白话文的兴起"，诗的格式规范终于被打破了，现代诗人只能凭着一己之见的感触去创作诗歌。现代的诗歌风格有疏有密，有重复也有变化，让整首诗充满了蒹葭的情味，音韵节奏也跟古典相互呼应，美国诗人史帝文斯曾说过一段话，让我有了很深的省思，那就是"诗是要用神经去唸的。"因为写诗的时候总是带有感情，所以唸的时候必须用感情才有味道。

诗句里说出了千古以来说不尽的传奇故事与古人的心声，唤醒人类性格的共通点，一样的悲欢离合、同等的爱欲交杂与怨恨折磨，所有的无奈、欢悦等情感都寄託予诗中的景物，让世间万物说出自己的心声，最后则会感到与万物合而为一，甚至会达到忘我的境界，我体会到了诗中的情感，让我对此给予感慨。我的看法是认为内在的音乐性其实在一首诗内发的气质是非常重要的，若将诗人比喻为裁缝师的话，他可能会用一整晚把一件衣服缝完又拆掉，而当衣服终于完成时，却没有人可以见到他的辛苦和裁缝的痕迹，那就是诗人想留给现代人的#26160;诗的气质，而不是自己的名号。 我认为诗是一种音乐性的思考，诗人是以音乐性思考的人，诗人不试图的说服读者，只是把感觉带给人家，带着音感看事情而已，我相信只要情感耐久，情感本身就会成为一种音乐性。

书中说的诗词就是最吸引人的，其中有声音与形象的合成，也有意境的形成。诗的语言突破了常规，诗人们说着："拿起笔来，写出自己"，或许那便是全然属于自己生命的诗学，现代诗不再重视格律与押韵，所以缺少了声韵之美，甚至不必一定讲究意境，使得如自一般的诗体也被承认为诗，对于我而言，以前还可以凭藉着韵脚、格律、意境来判别诗句的存在，如今它原本的定义已经变为模糊不清，彷彿让大家认为只要是分行的文字，就可以被称为诗词，但我认为诗果然还是保持原有的定义与规格，较能凸显出诗的气质与格调。