图书作者与内容简介

  朱光潜，受新文化运动影响，投入白话文创作，与文人好友结成"白马湖派"，在上海成立立达学院，创办开明书店，在艺术思想与批评，美学研究和教育有甚多贡献。
  本书以"美,是什么?"揭开下文，分析凡人对于美的误解，培养做为欣赏者须具备的内涵——专注在当下与艺术家对话的美感体验，进而参照、临摹，将自己从欣赏者变成为创造家。

我的观点

  美，在人类欲望金字塔中占据顶端，是人类物质满足后，所追寻精神满足 下的产物。 多数人认为的美，合乎野性需求：美人与生理***划上等号；美曲刺激多巴胺分泌，使听众获取短暂的欢愉。进一步的艺术，则是有实际效用的：它可以记载一代民族的兴衰，便于后继学者考究当时历史的延续；也于中世纪教会兴盛时，担任传唱宗教典故的媒介。这些都是我曾以为"艺术"与 "美"存在的意义，作者却视此意义为美的误解，提出了截然不同的看法——美的本质是超越现实、独立自足的。

  美是什么?本书开头以"我们对一颗古松的三种态度"，引读者用科学的、实用的，与美感的三种态度去欣赏一棵古松。在文明飞速进展的现今，人们讲究生活，于是我们善用环境，渴望在每件事物背后找寻他的逻辑与因果 ，赋予实用意义。但若我们过于专注在事物对于人的利害时，往往会忽视古松源自于形象本身的美的韵律。"美感"不带意志欲念，有异于实用态度；二不带 抽象思考，有异于科学态度。我们觉得一件事美时，不是在下判断，而是凭藉纯粹的直觉，在一件事的形象上，见出符合自身对美的标准的特质，也将自身的情感与物做联结产生移情，进而赋予物品独一无二的美感。

  谈过了对于美的谬误及美从何而来，作者接着谈到"创造"。创造与想像源自于自然，自然如一本浩如烟海的字典，艺术家游历于山川丛海，体验现实喜怒哀乐的美后，引用当中所闻综合情感外射于创作。有了情感的综合， 画布上便不只是点线面构成的草图了，创作此时被赋予了灵魂，激起观者心 中的涟漪。

  当我欣赏18~19世纪的油画作品时，总被当时写实主义派栩栩如生的描绘技巧给震撼——奶油肌理般的肌肉线条，明暗交错的桌巾细节，彷彿穿越其中， 一同参与上帝临死前的哀悼。反观现代艺术，难以理解的零件与材料，与厚 重的色块唐突地错落在麻布上，在音乐与灯光的陪衬下姑且挺起了身，我却丝毫无法与其产生共鸣，纳闷着作者有多高尚的名堂，仅因情绪上头时勾勒 几笔、砸碎几把琴，就拥有观众买单这般抽象，解释点线面中蕴含的情感意 象。我却只是走马，依旧称羡着写实主义派细腻而宏伟的表达方式。

     在阅览完本书后，我却惭愧于自己过去对艺术见解的肤浅。书中以诗的 "格律"做解释，诗人套上格律，如法炮制先人总结出的模板。格律却同时在 束缚艺术，如同我对美的接受被侷限在因袭而来的普世审美；各派的格律皆不免有"敝"的时候，世代的艺术观也会在时间的流淌中倾泻出多采多姿的面貌。18~19世纪的写实主义崇尚拟真，而现代的照相技术已发达，绘手不必再拘泥于描绘客观的真实世界，反而由个体之心出发，创造出着重作者风格与独创性的现代艺术。即便抽象的表达方式难以被普世理解，创作家在突破固有躯壳时的过程是无法言喻的，总有一天新的艺术形式会成为主流，再一次循环。

  对我而言，"艺术"好比人类共筑的超脱凡俗的世界，各世代寻觅着属于自己独特的表达方式。它不该拥有规范创作怎样的作品才称得上美的格律， 而是一个异想空间，邀请各位敢作梦、有情感故事的灵魂入内挥毫，具象也 好、抽象也罢，各派艺术主义与审美追循主观中的异想世界，应不影响他域 对于美感的信念。美感本是起源于形象的直觉，而形象的直觉于不同人有千 万种不一样的联想，想法的多元性正是这世间的缤纷绚丽之处。