图书作者与内容简介

何政广为《雷诺瓦》这本书的主编辑，书中阐述了雷诺瓦的艺术人生遭遇无数挫折，作品不被认可、遭受批评、历经战乱、病痛⋯⋯但雷诺瓦是一位乐观主义者，总是以正向的心理面对眼前的困难，用不同的角度观察这个世界，他的画布上从未展现任何悲鸣，反而充斥着温暖以及欢愉。本书共收录了雷诺瓦的经典画作两百三十多幅，并详细介绍他的一生，希望读者能透过理解雷诺瓦以快乐为基底的人生，而更加认识雷诺瓦，并从中获得启发。

我的观点

    踏入艺术的世界，是我从小一直以来所向往的，在小学、初中的求学期间，我也如愿进入了美术班学习绘画，虽然时间短暂，但对我的内心留下深刻的影响。然而，在初中准备升上高中的路途上，绘画成为入学的工具，自己在纸上创造的世界必须交由考官评分，让我感到信心低落、倍感压力，我失去了绘画的初衷，也就是创作的快乐，我失去了勇气，于是放弃了这条道路。
 
    现在的我，虽然已不是美术班的学生，但仍渴望着用艺术点缀我的生活，因此时常欣赏各种类型的画作：成熟稳重，感叹人世间的变化；充斥幻想，述说对世界的理想⋯⋯在数千种的画作、数百位的艺术家中，有一位艺术家的画作就像是少女回眸一笑般，使我心跳逐渐加快，眼神逐渐炽热，那位就是以"快乐"作为绘画基础的──雷诺瓦。
 
    在何政广主编的《雷诺瓦》一书中，最令我印象深刻的内容是在〈葛列尔画室〉篇章中，记录了雷诺瓦曾说过的一句话："如果作画不能使我快乐，我就不会动笔。"当我看到这句话时，不免感到惊讶，这是一名以艺术维生的人可以讲出口的话吗？我思考了许久，恍然大悟，这句话所想表达的，并不是"只要我不快乐，我就不会动笔。"而是"我所画的，都是由于我的快乐而生。"我由衷感到佩服，我因为不快乐而逃避绘画，这位成天漂泊在名为艺术大海里的艺术家，究竟是以什么心态看待人生的呢？我想理解他，我想更加深入探究雷诺瓦的艺术人生。
 
    本书叙述雷诺瓦的一生，自初次接触艺术的经历，到逐渐成熟，发展出蕴含自身个性的风格，最终带着一身的荣耀离去人世，都记载在此书之中，让我对雷诺瓦有更深层的理解。在〈扎根的年代〉篇章中，讲述雷诺瓦与艺术邂逅及奠定绘画基础的过程。雷诺瓦在成为艺术家之前，因拥有美丽的音色，让音乐老师想培养他成为声乐家，但因家中经济问题而必须到瓷器工厂工作，在工作期间，他经常偷偷到罗浮宫欣赏艺术品，并逐渐感受到他与艺术之间有着无法言喻的亲密感。之后他陆续至各种工厂打工，画扇子、手绘帘幕⋯⋯以不同的形式持续接触着艺术，奠定了绘画基础。而我接触艺术的缘由并没有任何坎坷的背景，因父亲擅长绘画，每当看到他的作品，总是让儿时的我眼眸绽放光芒，生活在充满艺术的环境，自然也让我想要提起画笔。虽然我不清楚我所绘制的第一张画是什么，或许是我的家人，也可能是路边的小猫，亦或是任何微小、不值一提的事物，但想必作画的过程是既甜蜜又幸福的，我估计雷诺瓦在进行艺术工作以及至美术馆欣赏作品时，大概也产生了这份心情吧，让人不禁想将未来投注在艺术这块领域。
 
    在〈画风趋向成熟前的影响因素〉篇章中，叙述了雷诺瓦原本尊崇写实派高尔培的画法，像是画作〈安东尼伯母的旅馆〉，刻画细腻，人物描绘真实而严肃，整体色泽暗沈，是典型高尔培写实风格。某次，巴比松画家迪亚兹看到雷诺瓦的画作，便鼓励他提高画的明度，让他懂得用自己的眼睛观察自然，依自己的感觉用色。尽管接纳了建议，仍无法在一夕脱离高尔培风格，创造拥有自我特色的作品。
 
    艺术最需要的是耐心，刚开始学画时，我总是无法理解，为什么要一直模仿他人的画作，但我逐渐领悟到了，藉由模仿以及不停得磨练，能习得别人的创作方法，并从中汲取灵感，最终形成属于自己的风格。雷诺瓦就是秉持着充满毅力以及热情的心，在经过无数次的尝试后，〈春天的花束〉这幅画即可以发现高尔培派的影子已消失，取而代之的是粉嫩、娇柔的色彩，以及专属于雷诺瓦的风格。
 
    现在仍然有人对雷诺瓦是否属于印象派感到有疑虑，或许可以在〈雷诺瓦和印象派〉的篇章中寻找关于这个问题的线索。本书里阐述，雷诺瓦与印象派团体有着密不可分的关系，不过，他和其他印象派画家在绘画上有着许多不同的观点。像是知名印象派画家莫内总是会对同一主题，在不同光线，呈现出不同的气氛，毕沙罗则是会研究光谱，但对雷诺瓦而言，最重要的是，在色彩的表现上让人能够赏心悦目。印象派主张不使用黑色作画，但雷诺瓦认为黑色不需要从调色盘上摒除，他所绘制的画作〈夏日风光〉，虽然被大众认为是典型的印象派作品，但仔细一瞧，他的前景採用黑色进行点缀。即使是在现代，很多人也认为在画风景画时，需要尽量避免使用黑色，我的美术老师也曾这样教导我，而我则认为，黑色也是一种色彩，在适当的使用之下，黑色可以作为优秀的配角，衬托其他色彩的耀眼，甚至也可以成为画面中最引人注目的主角。尽管雷诺瓦有许多跳脱印象派的观点，但他的绘画主题、色彩的使用以及热情的精神都属于印象派特徵，因此本书仍认为此时期的雷诺瓦为印象派的一员。
 
    在〈古典主义的自觉〉一文中提及，雷诺瓦在一次拍卖会中遇到了赞助者，经济压力逐渐减轻，于是他到各地旅行。在旅行中，他参观了许多博物馆，对于古典主义感到震撼，发现传统画家带给现代画家的价值以及影响，开始不再那么追求户外的光线效果，慢慢的拉开了与印象派的距离。画风转变最明显的作品为〈伞〉，可以很明显地将这幅画从中间分成两半，右边的孩子以及妇女肌肤粉嫩透亮，笔触轻盈活泼，映照在人物身上的光芒亦是温暖又明亮，而左边的角色轮廓清晰，整体氛围沈稳，着重于线条的表现。画风有如此剧烈的转变，想必不是所有人都可以接受的，在阁林国际图书出版的《雷诺瓦》一书中介绍〈伞〉这幅画的文章中提到，雷诺瓦本人也深知大众赋予此画的评价，并回应道："如果有谁放弃了被大众接受的画法，总会被当作疯子。"从这句话即可得知，雷诺瓦并不会因他人的话语而停滞不前，反而持续地尝试以新的方式作画，努力找寻古典主义与自我风格的平衡点。
 
    在〈丰满女性裸体的讚歌〉及〈忠实记录巴黎人的生活〉这两个篇章的名称即可明确得知，雷诺瓦此生最重视、最喜爱的创作主题为裸体女性以及巴黎的景色。雷诺瓦描绘的女性，形体丰满，为一种健康的女性形象，强调曲线与圆，但这却成为当时尚无法接受印象派的人们所攻击的方向。在高谈文化出版的《你不可不知道的艺术小点心》介绍雷诺瓦的故事中写道，有一位纪勒先生看到雷诺瓦创作的〈打阳伞的丽丝〉时，以一张画讽刺画中穿着雪白纱裙的主角，丽丝小姐，看起来像是一块会散步的干酪，加上一大团面团。亚伯特也在《费加洛报》上攻击他绘制的〈阳光中的裸女〉，认为有如"一团腐败的肉块"，令人作呕。但雷诺瓦的乐观，绝不会让他被这无数负面的评论击垮，反而还对朋友说："在我们的生活中，丑陋的东西已经够多了，我们不应该再来雪上加霜。"此句话语深深地感动了我，在那思想丑陋的时代下，雷诺瓦并不是唾弃以及抱怨，也没有因此失去信心，更没有为迎合大众而放弃绘制健康丰满女性的念头，反之，他用最真诚的心仔细观察世界上那微小但又纯净美好的景色，继续向前走，捕捉他所看到的，那幸福的一隅。
 
    同时，雷诺瓦也在画布上忠实纪录了巴黎人的生活，其中〈煎饼磨坊的舞会〉为最经典的作品，也是雷诺瓦一生的画作中最广为人知的。煎饼磨坊是位于巴黎蒙马特地区用于磨制面粉的建筑，每到假日，花园里便会举办舞会，而雷诺瓦则将眼前这优美的场景作为他创作的素材，这幅画作的人物优雅美丽，肌肤粉嫩具有光泽，眼神充满灵性，但最令人惊叹的是画面上呈现的光茫，仔细观察后会发现，每一块光斑皆蕴含了不同的色彩，为这平凡的舞会添加了梦幻的氛围。本书提到，雷诺瓦的友人，乔治．雷沃对于此画的评论为："雷诺瓦忠实纪录了巴黎人的生活，以前从没有人想到要把每天发生的事画在如此大的画布上"对所有人来说，这场舞会仅属于日常，并不值得一提，但对于雷诺瓦，这欢愉的气氛、耀眼的光芒深刻触及他的心，让他忍不住提起画笔，望将自身感受到的快乐，记录至画布上，永远保存。
 
    湛蓝的天空，温暖的阳光洒下街道，人们悠闲地漫步着，是雷诺瓦绘制的〈巴黎夏日街景〉所呈现的画面，如此愉悦的氛围让人完全无法想像到这幅画是在普法战争刚结束一年，正值战后复甦的时期创作的。大部分的人感受到的是街上瀰漫着低沈的气氛，但雷诺瓦所看见的，并不是如此。即使世界正笼罩着黑暗，他呈现的巴黎依旧既欢愉又充满生气，成为当时人民的救赎及慰藉。在阁林国际图书出版的书本《天才艺术家系列：雷诺瓦》亦提及，在创作这幅画作的几年后，雷诺瓦本人肯定地说道："若让同时期的画家──毕沙罗画一条巴黎的街道，他一定会画一场丧礼，而我则会选择画一场婚礼。"在苛刻的环境下，雷诺瓦依旧保持着正向的心理，一笔一笔捕捉着时下最美丽的风景，让我不由得的相信，即使身处深渊，光芒依旧会与他共存。
 
    在〈从光与色彩描绘型态〉的篇章中，详细记录了雷诺瓦的晚年生活。雷诺瓦在晚年时，为疾病所困扰，即便身上的关节破碎，他仍想尽办法握住画笔，展现对于创作的热忱。他从不怨天尤人，甚至认为自己很幸运，还可以在轮椅上作画，虽有时会感到不安，但当他看到模特儿的到来，又会展露出笑容，开始动起手上的画笔，如此乐天的性格，自古至今都是难得可贵的，令人不禁肃然起敬。
 
    雷诺瓦在艺术之道上遇到的转折点是艺术的风格，在古典主义以及自我风格的道路上徘徊，他最终选择在这两条路之间，另辟一条崭新、未知、充满挑战的道路。然而，我在遭遇困难时，却无法鼓起勇气，继续前行，在用心创作完一项作品后，因比赛结果不如预期而沮丧，虽然指导老师不断鼓励我，认为我已经做得足够好了，但在发现即使自己使用了全力，这世上仍存有更上一层的人，这件事实让我感受到自身渺小的存在，自信心也随之下滑。在这场比赛之后，迎来的是一连串美术升学考的练习以及模拟考，一次次写在作品上的分数，以及老师口述的评价，都深深的重挫我的信心，勇气也渐渐流失。原来自己在纸上打造的乐园，在别人的眼里或许根本不存在价值，我对于未来艺术的道路感到茫然，因此当我看到雷诺瓦不理会外界的声音，永远用自己的眼睛看世界，坚持自身的想法，果断创造自己期望的作品，不禁感到吃惊，心中的佩服油然而生，他呈现出来的信心以及快乐，让我逐渐转变自己的态度。
 
    俗话说："乐观是成功之源。"雷诺瓦的人生更能印证这点，即使历经挫折，仍会为了所爱而一次次以乐观积极的态度面对眼前的困难，坚持不懈，紧紧握住画笔，把握住所有愉悦的瞬间，刻在属于自己的画布。画布上，那灿烂的光芒，温暖的色调，背后的每一笔，以及永远存于脸上的笑容，都足以让我动容。我深刻地理解到，一时的挫折，并不会使你的一段人生迎向终结，只要以乐观的态度积极面对，拾起原有的勇气以及自信，开创以快乐为基石的梦想，就能打造自身所向往的艺术之道，为自己的人生涂抹上无比缤纷的色彩。