图书作者与内容简介

郭强生的作品以小说、散文为主，也曾执导舞台剧。
《寻琴者》从调音师的视角出发，缓缓道出围绕着音色的追寻与孤独，也让退居幕后的角色被读者看见。天才与承诺都是诅咒，注定了作者、调音师和音乐界的梦想终将留下遗憾，只余尘埃落定后的寂寥与无可奈何。

我的观点

很少人会注意到调音师的存在，而这份隐藏在钢琴与钢琴家身后的工作，却影响音色最深。作者选择用这个特别的视角游走在众人错综复杂的关系中，使我更能理解作者对钢琴与感情的疑问和探寻。
"音乐让我们听见了时间。听见了我们自己的影子。"每一次的演奏都不尽相同，不同人的诠释也会改变共鸣及残响，音色更取决于自我的心境。我曾在遭遇瓶颈时思考，而今这样的疑问又浮上心头──我究竟想要什么样的音色？
初中老师曾和我说，新的琴需要多弹。我至今仍不太确定，是我和琴需要磨合的时间，抑或是老师听出我的琴那太过孤单的音色。读完这本书后，我心底开始浮现相信后者的念头──琴是有情感与感受的，而那些击弦的瞬间造就了不可预测亦无法阻止的变化，进而使琴声免于孤独。虽使音色无法永远完美，但或许便是这点造就了每个音符的特殊性。
书中对情感的探索亦复杂而深刻，不受世俗乐见的性向与勉强合作的情感交织，让这个看似只余琴键的、纯洁的黑白世界增添一丝异样的色彩。虽在众人关系中扮演旁观者，但调音师自身的情感也同样扑朔迷离──他仍被困在年少时的震撼，也很难釐清他与林桑的拥抱。书中轻轻带过却使情绪更显深刻的笔法让我思考人、琴与情间的互动，"寻琴"之名或许也隐含着作者和调音师对情感的反思──琴为何物？情为何物？
最后的调音师已将自己比拟为垂死的鲸鱼，在钢琴坟场中找到同伴。我想，他的祝祷及不舍也是说给那个被完美创造，最后却残破不堪的自己。在纽约的一个星期，他们看到了不少想要成为演奏家的人，但真正能受幸运与天赋眷顾的人寥寥无几。邱老师的过往失去原有的色泽，投注在调音师身上的期待也化为泡影，他们信奉的天职竟使他们失落难堪。而我们的梦想，又要怎么做，才不会沦为成功与否的判断标准？或许，如同邱老师所说："梦想不是要去追逐的"，那些孤独的渴求纯粹只是与生俱来的渴望，不必索求，也不必因达成与否怀疑、贬低自我。
调音师最终找到了什么？是那架史坦威的下落？是崇拜的李赫特的琴吗？还是那个被划过一条长长伤痕的自己？钢琴承受着琴弦的拉力，而调音师也被天才之名束缚，无法解脱；那些痛苦与孤寂仍无法化解，调音师也未曾有偏好的音色。
比起再被触动弦音，就让那个天才的、沉寂已久的调音师继续沉睡吧──不该再惊扰沉睡的琴了，不该再让自己心碎了。调音师最后还是选择放下，没有留在那架史坦威旁──上台与林桑的事业终究只是梦想，而英年早逝的钢琴家、关系复杂的林桑与无法逃离的调音师最后还是臣服于遗憾。而那些下着小雪的年少时的想望，也在调音师转身后划下句点，空余若有似无的歎惋，萦绕在读者繁华的梦中。