图书作者与内容简介

　　蒋勋的作品时时透露出对艺术与美的看法，又或者说，是热爱。他以个人对"美"的独特见解宣扬理念。
　　此书透过一封封的书信，以收信人阿民为对读者的沟通桥樑，就像一个经历丰富的长辈在对忘年之交的青年艺术家给予关怀及勉励，与他分享自己的体悟。鼓励年轻人用"感官"去感受，去探索这个世界。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，五种"感觉"，缺一不可，它们分别代表着不同的感觉且无法被取代。

我的观点

　　初中时便已久闻蒋勋的大名，读过他的文章，处处可看出他对"美"的想法。以其钻研美学和艺术史的深厚根基去阐述，过程中不会让人有被训话的感觉，所以能冷静、沉着地用心去读、去欣赏他的文字。

　　本书以十封信组成，五官所分别主导的五种感觉各占两封信的篇幅。我喜欢这本书的呈现方式。一封封信件，似乎有着神奇的魔力，捉住我的视线、我的焦点，感觉似乎只要透过阅读这些信件，就可以和阿民及作者蒋勋近距离沟通。作者用优美的文字，加入个人想法、心情融合，给我的感觉就是"美"。

　　其中令我印象最深刻、感触最深的则非"嗅觉"与"味觉"莫属。我自认鼻子挺灵敏的，坐在教室内，常是头几个闻到从一楼飘来的油烟味、诡异的塑胶燃烧味、诱人的便当香味；晚餐时间，回到家嗅一嗅，信心满满得猜个菜名，看见妈妈惊讶的表情，成功率便再提高些。但作者所述的"嗅觉"，似乎有着更深层的涵义。他说阿民的画里，有海洋的气味，我纳闷着往下看，原来他是指一幅画有活生生的感觉，才称得上是"艺术"。就像莫内画的莲花，据说莫内晚年患有白内障，但他所绘的莲一朵朵从水里生长起来，如此栩栩如生，似乎嗅到了水塘清清阴阴的气味，甚至画得比那些双眼完好无缺的人还要更真实。他并不只靠视觉在画画呀！
而"味觉"部分，作者由甜写至苦，也代表着人从年轻到老，情绪、心情、体会亦由简单至复杂。"酸、甜、咸、辣、苦"，各有优劣，互补却又相剋。我不习惯吃辣，更不爱苦味，但爷爷却总是吃辣又吃苦，辣时明明就一副承受不住的样子，脸颊胀红，口中胡乱嚷嚷，因刺激而流下的泪满面，但将鲜红食物送入口中的动作却未曾停止。我不懂这番行为，或许就如同作者到了中壮年后才渐渐明白母亲嗜吃辣、吃苦的行为：是一种对过往的回忆。对于在不同环境中成长的人，自然因所经历的事不同而意义深远。

　　我们常常：瞥见了花花草草，却看不见每片花瓣颜色上细微的差别，却看不见那含苞待放的花苞隐藏着无限的生机。听见了蟋蟀在树丛间，却不曾去体会在那一声声的唧唧声裏，蕴含了什么样的情绪。是生命才刚开始的喜悦，还是老之将至的无奈？闻到了庭园里扑鼻的阵阵花香，却无心去分别是紫丁香，是小苍兰，还是桂的香？狼吞虎嚥地吃进了一道又一道的菜餚，却静不下心去细细品味那主菜和配菜，配菜与调味料所共同"炒"出的协奏曲。风吹来，赶紧用大衣将自己裹紧，拒绝去体会微风、凉风、冷风，甚至是带点湿气的风给肌肤带来的不同感触，也就无法感受风的情绪，或者说，是大地的情感。

　　这本书再次打开了我的眼、耳、鼻、舌、身，用不一样的心态、感官，去面对接下来的人生。